신사임당초충도의 표현방법과 상징성을 응용한 도자식기
- 발행기관 청송출판사
- 발행년도 2020
- 학위수여년월 2021. 2
- 학위명 석사
- 학과 및 전공 도움말 산업대학원 산업미술학과
- 파일정보 20175171(김순아).신사임당초충도의 표현방법과 상징성을 응용한 도자식기hwp
- 실제URI http://www.dcollection.net/handler/kangnung/000000010817
- UCI I804:42001-000000010817
- 본문언어 한국어
초록/요약 도움말
In the twenty-first century, as global cultural exchange expands and the 4th Industrial Revolution arrives, the emotional values that fuse the traditional and the modern are growing into more important factors. Using them in a way that fits the times is thus all the more significant. This study starts with the production of porcelain tableware that contained Shin Saimdang's Painting of Grass and Insects. The history of art rarely offers instances that are as splendid and original as our culture and history. The attachment, pride, and self-importance that the Korean people have harbored with regard to living arts have demonstrated the creative power that establishes and sublimates culture through highlighting innate ethnic traits. This study scanned the history of Korean porcelain tableware and examined Western tableware culture. A survey of the history of Korean porcelain tableware showed that the style and leisureliness of ancient Korean life carried lyricism, constituted the beauty of the margins that turned into the uniquely Korean blue and white porcelain, and looked quite a lot like Painting of Grass and Insects, which portrays the beauty of Korea. Western tableware culture is about using tableware with a sensibility that achieves harmony between a sensuous mouthfeel and food, as well as harmony among color, shape, touch, and texture. Painting of Grass and Insects by Shin Saimdang turned homely subjects of daily life into noble art that delicately, gracefully, and variously symbolizes Korean beauty. Perhaps the most popular and plebian among Korean culture and arts and Korean folk culture, Painting of Grass and Insects was the work of the creativity of an ordinary person. The painting by Shin Saimdang takes as its subject matter grass and insects, which are small components of nature that we often encounter, and conveys the simple sentiments and spirit of Korea in its nature-friendly image. Its characteristics include its simple theme, concise composition, subtle and feminine expression, and a sensibility that is fresh and conveys Korean-style dignity. Pioneering Korean beauty through introducing the East Asian idea of nature into the canvas, Shin Saimdang's “boneless” coloring technique registers lyrical beauty, as it drew its influence from the gentlemen-scholars who were close to the “literati” painters. The porcelain tableware that is themed to Painting of Grass and Insects aims to carry the elements of handicraft and the characteristics of pictorial representation. It should be decorative and functional so as to represent planned production while expressing subtle and beautiful elements. Appropriately employing delicate brush strokes and lightness or darkness of colors, the porcelain tableware tenders the natural principles of mutual aid, coexistence, and co-prosperity and the simple and graceful class of Shin Saimdang in the lines and colors unique to Korean painting. Thus, it holds the significance implied in the formal images; that is, the systematic conceptualization of the central subject matter and representation. The Painting of Grass and Insects as shown on the porcelain tableware plays the basic role of the motif of creation. As its pattern and decoration should carry diverse meanings and be made using various methods, the attitude and cognitive process as to how the product should be objectified and shaped should be understood. The nature of the formless mind and ideas and the metaphysics of being, as well as the identity of thoughts and religious views, must be understood as implicational and antimetaphysical approaches. It holds a status that is related to not only the trends and thoughts of the era that are reflected in the pattern, but also the ideas, existence, and nature of the ordinary people in it.
more초록/요약 도움말
21세기 글로 벌 문화교류의 확산과 더불어 4차 산업혁명 시대의 도래에도 전통과 현대의 융합 적 감성가치는 더욱 중요한 요소로 성장하고 있다. 훌륭한 전통은 우리에게 문화적 긍지를 부여한다. 그것을 시대에 맞게 활용한다면 더욱 의미가 있는 일이다. 본 연구는 신사임당의 초충도의 표현방법과 상징성을 분석하여 현대적인 도자식기의 가치와 형상을 구현하기 위한 것이다. 그러기 위하여 생활예술에 대한 미학적 가치 구현, 한국적 정서, 조형성의 개념, 형상 요소 등 조형성을 분석하고 도자식기에 적용하여 형상화하였다. 우선, 조선시대의 초충문의 도자식기를 살펴보고 서양 식기문화를 고찰하였다. 한국의 도자식기의 역사를 살펴보았을 때 선조들의 삶의 멋과 여유는 서정적인 느낌을 주며 한국적 여백의 미, 구성 방법, 색과 형태에서 한국적인 상징과 주제가 되었음을 알 수 있었다. 서양의 식기문화에서도 그 시대의 문화와 정서가 담겨있다. 세계화 되어가는 도자문화 속에서도 우리의 전통문화가 스며들게 된다면 조형적으로나 실용적으로나 의미 있는 일이라 여겨진다. 신사임당의 초충도는 생활주변의 소박한 소재를, 섬세하고, 우아하면서도 다양하게 한국적 미를 상징하는 고귀한 예술로 표현하였다. 주변 자연의 풀과 곤충을 주제로 자연 친화적인 모습을 담은 소박한 한국의 정서와 혼이 담겨있으며 그 특징으로는 단순하며, 간결한구도, 섬세하고 자연스러운 표현, 한국적인 품위를 지닌 상징성이 있다. 한국적 미를 표현한 신사임당의 채색 몰골법은 사대부 문인화의 영향을 받아 격조 있는 아름다움을 느낄 수 있다. 초충도를 주제로 한 연구자의 도자식기는, 계획된 제작과정과 함께 세밀하고 한국인의 감각적 요소를 표현하는 장식성과 기능적 효과를 나타내어야 하므로 수공예 적 요소와 회화적 조형특성을 조화롭게 구현 하여야 했다. 섬세한 붓 터치와 색의 농담을 적절히 사용하여 한국인의 얼과 혼이 내재된 미적 근원, 그리고 신사임당 초충도의 조형성을 분석, 한국화적인 선과 색으로 도자식기에 표현함으로써 형상적 이미지의 내포된 의미성 즉, 개념, 모티프(motif), 요소구현(성형)등의 과정을 거쳐 형상화 하였다. 연구과정을 통하여 생활양식과 태도, 조형사고 등이 문화적, 정서적 고유의 혼으로 내재하며 이념적, 상징적 형식과 패턴으로 묘사되고 있음을 확인하였다. 문양에 반영된 시대사조 및 사상과 함께 단순한 상징성 뿐 만이 아닌 그 시대의 생활인의 관념과 존재 및 본성과도 연관된 표상으로 창출하게 된다. 도자식기의 미적 가치 구현을 위하여 한국의 전통을 현대의 감성으로 재해석한 도자 식기 연구가 더욱 활성화되고 우리 식문화의 다양한 디자인 방법이 연구되기를 바란다. keyword : 신사임당의 초충도, 도자 식기, 한국적 정서, 자연 친화적
more목차 도움말
국문초록 ⅰ
Ⅰ. 서 론 1
1. 연구의 배경 및 목적 1
2. 연구의 방법 및 범위 2
Ⅱ. 본 론 3
1. 도자식기 문화에 관한 연구 3
1) 조선시대 초충문의 도자식기 3
2) 현대의 도자식기 특징 6
2. 신사임당 초충도의 조형적 고찰 8
1) 초충도의 시대적 배경 및 특징 8
2) 신사임당 초충도의 표현방법과 상징성 10
(1) 신사임당 초충도의 표현방법 11
(2) 신사임당 초충도의 소재와 상징적 의미 14
Ⅲ. 연구자 작품 연구 17
1. 연구자의 표현방법과 상징성 17
2. 작품의 구현 내용과 특성 19
Ⅳ. 결 론 29
도판목록 31
표 목록 31
작품목록 32
참고문헌 33
Abstract 34
