영국 르네상스 복수극과 시적 정의의 문제
Questioning Poetic Justice in English Renaissance Revenge Tragedies
- 주제(키워드) 도움말 시적 정의 , 영국 르네상스 복수극
- 발행기관 강릉원주대학교 일반대학원
- 지도교수 도움말 안필규
- 발행년도 2017
- 학위수여년월 2017. 2
- 학위명 박사
- 학과 및 전공 도움말 일반대학원 영어영문학과
- 실제URI http://www.dcollection.net/handler/kangnung/000000009246
- 본문언어 한국어
초록/요약 도움말
본 논문은 영국 르네상스 복수극에 나타난 시적 정의의 구현과 그 의문점에 대해 고찰하고자 한다. 영국 르네상스시대 연극은 인간의 세속적인 삶을 탐구하고 정치적, 경제적, 종교적 혼란으로 야기된 당시의 사회상과 국민들의 고달픈 삶을 표면으로 드러내었다. 특히 당시의 시대상과 위기를 고발하는 대표적인 장르로 복수극이 부상하였고, 그 내용은 현 국가가 정의구현에 실패하고 있으며 그러한 국가가 개인의 삶에 미치는 부정적인 영향에 관한 비판적인 것들이었다. 극작가들은 복수극을 통해 권선징악과 인과응보에 따라 사회정의가 실현되어야 한다고 믿고, 작품에서 시적 정의를 구현하기 위해 부단한 노력을 한다. 엘리자베스시대의 대표 복수극인 『스페인 사람의 비극』과 『햄릿』에서 극작가들은 엘리자베스 여왕의 죽음을 앞두고 다가올 미래에 대한 불안감과 두려움을 드러낸다. 극작가들은 국가가 무법 사회로 전락하고, 정치적, 도덕적 질서가 전복되었음을 폭로하며, 복수자들이 이러한 혼란스러운 현 사회에서 정해진 운명과 신의 섭리에 의해 시적 정의를 실현할 수 있도록 구성한다. 신적, 법적 정의가 부재한 당대에 국가가 국민들을 위한 정의구현에 실패할 경우, 대중들은 『스페인 사람의 비극』에서 스페인의 운명처럼 왕가의 대를 끊고, 『햄릿』에서 새로운 군주를 세우는 것처럼 새로운 사회체제와 질서를 기대하고 바라게 된다. 자코비언시대의 대표 복수극인 『복수자의 비극』과 『하얀 악마』에서 극작가들은 복수자의 복수 플롯보다 부패한 사회상을 고발하는 플롯에 집중하여, 국가의 부조리와 부패로 야기되는 사회 정황과 국민들의 삶에 끼치는 부정적인 영향을 통해 사회정의 실현이 회의적임을 드러낸다. 그럼에도 불구하고 극작가들은 작품의 결말을 인과응보적인 처벌로 마무리하며 정의가 구현되는 세상을 위한 대안을 제시한다. 『복수자의 비극』에서 무질서하고 부조리한 사회상을 고발하는 피지배계층의 처절한 노력은 미래의 진정한 질서 회복과 정의실현을 위한 한 단계 전진을 의미한다. 『하얀 악마』에서 당당한 여성 비토리아와 지식층 플라미네오는 성적, 계급적, 혹은 경제적으로 낮은 위치에 있는 인물이지만 새로운 질서를 세울 사회중심 계층으로 노출된다. 영국 르네상스시대의 복수극에서 극작가들은 복수자로 인해 숨겨진 악행이나 비밀을 공개하고 악인들이 인과응보적인 처벌을 받게 하여 시적 정의를 실현한다. 또한 이들은 작품을 ‘열린 결말’로 마무리하면서 여전히 남아있는 무질서한 사회상을 제공하고 시적 정의 구현에 대한 의문을 남긴다. 하지만 이들은 여전히 남아있는 의문점보다 관객들에게 또 다른 정의구현의 가능성을 제시하며 넒은 의미의 시적 정의를 이룬다. 결국 이러한 복수극들은 극작가들이 당대의 혼란과 부패의 해결책을 신적 정의나 지배계층의 법의 정의에 기대하기보다 관객들/국민들과 그 대안을 찾고자 했던 노력의 표현인 것이다.
more초록/요약 도움말
This paper examines the implementation of poetic justice and its questions in English Renaissance Revenge Tragedies. Plays during the English Renaissance period explored the secular life of human beings and highlighted the hard lives of the people who were influenced by the political, economic and religious confusion. Especially, revenge tragedies emerged as a representative genre accusing the crises of the times. The critical position of the time was that the current state had failed to implement justice and had had a negative influence on individuals’ lives. Playwrights believed that social justice must be realized through good triumphing over evil and causal punishments, and made efforts to implement poetic justice in their works. Playwrights expressed anxiety and fears about the future preceeding Queen Elizabeth’s death in the Elizabethan revenge plays, such as The Spanish Tragedy and Hamlet. They revealed that the state had fallen into a lawless society and the political and moral order had been overthrown, and composed that the revengers embodied social justice in this confusing contemporary society through determined destiny and divine providence. In the absence of both divine and legal justice, when the state fails to realize justice for the people, the people expect a new social system and a new order even by breaking away from the royal family, such as the fate of Spain in The Spanish Tragedy, or by building a new monarchy in Hamlet. Playwrights focused on the plot of accusing a corrupt society rather than the plot for the revenger’s revenge in the Jacobian revenge plays, such as Revenger’s Tragedy and The White Devil. They also hinted that the realization of social justice is skeptical through the social aspect and the negative influences on the lives of the people, caused by the absurdity and corruption of the state. Nonetheless, Jacobian playwrights concluded the end of their works with causal punishments and offered an alternative for a world in which justice is realized. In Revenger’s Tragedy, the struggling efforts of the subjugated classes to accuse the disorderly and absurd social aspect meant a step forward for the restoration of order and the realization of justice in the future. In The White Devil, the imposing woman Vittoria and the intellectual Flamineo are characters existing in a sexual, class, and economically low position, but exposed as a society-centered class to establish a new order. In the English Renaissance tragedies, playwrights realized poetic justice by revealing evils or secrets hidden by the revengers and by inflicting causal punishment. In addition, they finished their works with an ‘open ending,’ left questions about poetic justice due to the still chaotic social situation. However, they suggested another possibility of poetic justice to the audience, and realized it in a wider meaning than the still remaining questions. Playwrights tried to present alternatives for the audience/people, as a solution to the turmoil and corruption of the time, rather than expect divine justice or legal justice from the ruling class.
more목차 도움말
국문초록 ---------------------------------------- ⅰ
서 론 ---------------------------------------- 1
제 1부 엘리자베스시대의 복수극 --------------------- 11
제 1장 키드의 『스페인 사람의 비극』 : 운명에 의한 정의 실현 -------------------------------------------------- 15
제 2장 셰익스피어의 『햄릿』 : 섭리에 의한 정의 실현 --- 40
제 2부 자코비언시대의 복수극 -------------------- 64
제 3장 터너의 『복수자의 비극』 : 극적으로 연출된 정의 - 67
제 4장 웹스터의 『하얀 악마』 : 소외자의 회의적인 정의 - 89
결 론 ------------------------------- 116
Bibliography ------------------------------- 119
Abstract ------------------------------- 124
