검색 상세

조지아 오키프와 주디 시카고의 작품에 내재된 페미니즘적 성향 비교연구

The study on the feminism in the works of two artists by comparingGeorgia O'keeffe with Judy Chicago

초록/요약 도움말

국문초록 조지아 오키프와 주디 시카고의 작품에 내재된 페미니즘적 성향 비교연구 박 수 지 江陵原州大學校 大學院 美術學科 西洋畵專攻 본 논문은 미국을 대표하는 두 페미니즘 미술가 조지아 오키프와 주디 시카고의 작품에 내재된 페미니즘적 성향을 비교 연구한 논문이다. 19세기 이전까지 과학, 예술, 철학 등 거의 모든 분야에서 여성은 주체가 아닌 주변이었다. 여성들은 온전히 예술가로서 인정받기 힘든 시대적, 사회적 상황에 놓여있었다. 20세기, 모더니즘이 대두되며 예술분야에서 변화들이 일어나기 시작 했다. 남성의 성적 욕망과 환상을 충족시키기 위한 시각적 도구로만 여겨졌던 여성상에 대한 비판의 목소리는 20세기 종전 이후 미국의 격변하는 경제·사회적 상황 속에서 여성운동의 형태로 등장한다. 이러한 움직임은 페미니스트들에 의해 1970년대쯤 정점에 달했고, 현재까지 페미니스트들은 여성의 정체성과 주체성을 찾기 위한 활동을 활발히 하고 있다. 현재의 많은 변화에는 결코 간과할 수 없는 페미니스트들의 노력이 담겼다. 페미니즘은 역사에서의 여성 발견이며 미술사의 폭을 확대하는데 제공한 현저한 공헌으로써, 다시금 과거부터 현재까지의 여성 예술가의 공적을 발견, 재평가하는 것을 들 수 있다. 본 연구에서는 조지아 오키프와 주디 시카고의 독보적인 페미니즘 미술 작품에 집중해, 전에 없던 방법으로 페미니즘 작품의 특성을 연구한다. 독보적인 오키프의 회화가 형성되기까지 크게 세 가지의 상황이 영향을 주는데, 스승인 아서 웨슬리 다우(Arthur Wesley Dow)에게서 회화를 배운 것, 스티글리츠와 서로 예술적 교감을 주고받은 것, 사진작가들의 클로즈업 기법에서 영감을 얻은 것이다. 다우의 공간 안에 적절하게 조화되는 선과 추상적으로 배치하고 반복하는 명암 원리는 오키프 회화를 이루는 핵심이 되었다. 다우의 영향을 받아 새로운 추상을 다양한 방법으로 실험하던 오키프의 작품을 본 스티글리츠는 그녀의 재능을 한눈에 알아보았고, 자신이 소장한 ‘291화랑’에서 개인전을 열어주는 등 예술 활동을 적극적으로 지지해주었다. 오키프는 스티글리츠 서클에서 만난 사진작가들에게 사진 기술인 ‘클로즈업 기법’에 영감을 받아 그림에 있어 <세가지 백일초(3 Zinnias)>(도11)등과 같은 작업 방식을 발전시켰다. 그녀는 주로 자연과 더불어 살면서 자연 속에서 자신의 예술세계를 구축하고자 하였고, 화면에 자신의 경험과 내적인 것들을 담으려고 노력했다. 하지만 여전한 남성주의적인 해석과 시선, 스티글리츠의 외도에 대한 상처 등으로 고독을 찾아 뉴멕시코 사막에서 작업하며 평생을 보냈다. 오키프 회화의 강한 개성은 확대, 반복, 색채의 뚜렷한 특성으로 구분 지을 수 있다. 그녀의 작품은 구상과 추상의 경계에서 자유롭게 표현된다. 자연을 소재로 하여 그린 작품은 여성의 신체를 특성 있는 색채와 유기적인 형상을 사용해 상징적으로 묘사하고 있다. 주디 시카고의 예술세계는 어린 시절의 경험들로부터 시작되었다. 어머니는 주디 시카고의 예술적 재능을 항상 응원해주었고, 여성의 자유로움에 대한 인식을 심어주었으며, 아버지의 여성권에 대한 진보적 생각은 주디 시카고가 페미니즘 미술을 하는 데 크게 영향을 미쳤다. 유대인인 부모님에 의해 사회의 문제를 인식하게 된 주디 시카고는 여성권리 문제에서 더 나아가 사회의 문제들을 인식하고 그것을 고발하는 데 힘썼다. 남성중심주의 체제를 타파하기 위해서는 그에 대응할 수 있는 ‘여성적인 것’의 개발이 시급하다고 그녀는 생각했는데, 그녀의 작품에서부터 그 적극성이 드러난다. 가령<디너파티>에서처럼 여성의 성기이미지를 차용함으로써 남성주의 체제에 맞대응하려는 의도가 작품에 드러나는 것이다. 회화가 형성되던 시기 두 작가가 놓인 상황은 조금 달랐다. 여전히 남성주의적 시선에 고통스러워했던 조지아 오키프는 소극적인 형태로, 스스로 페미니스트를 자처하고 나섰던 주디 시카고는 진취적이고 적극적인 형태로 페미니즘 미술을 전개했다. 그러나 두 작가 모두 ‘여성’이라는 공통점에 있어 ‘여성신체’를 사용해 ‘여성성’을 나타내고자 했던 페미니즘적인 의도는 그 시작점이 일치한다. 유기적인 형태와 다채로운 색채, 다양한 재료의 사용으로 예술의 다양성을 항상 실험하고 노력한 열정도 상통한다고 볼 수 있다. 두 작가 모두 한 가지에 얽매이지 않고 자유로움을 추구했다. 이렇듯 서로 다른 시대와 상황 속에서도 ‘여성’이라는 소재 하나로 연결 될 수 있다는 점을 본 연구는 주목한다. 페미니즘이 대두되면서 현대 여성 미술가들의 주체성과 권리는 보장 받고 있지만, ‘여자답게(Like a Girl)' 같이 언어나 사회 분위기 속에 잔재하는 차별의 문제가 아직 남았다. 그 인식을 바탕으로, 과거부터 지금까지 지속된 페미니스트들의 노력을 재조명해보는 것에 목적을 두고 조지아 오키프와 주디 시카고의 회화를 비교 분석하여 논하고자 하였다. 주제어: 페미니즘, 페미니스트, 조지아 오키프, 주디 시카고, 여성성 , 여성, 모더니즘

more

초록/요약 도움말

Abstract The study on the feminism in the works of two artists by comparing Georgia O'keeffe with Judy Chicago Park susie Department of Fine Art Graduate School of Gangneung-Wonju National University This paper compared two typical American painter, Georgia O'keefee and Judy Chicago, who had feminine inclination in their works. Until 19th centuries women were not subject but object all over the fields, Science, Arts, philosophy and so on. They were faced the hard situation people didn't give any periodical and social recognitions on them as artists. But after 20th centuries something changed in the field of Arts when the new idealism came in so called modernism. The critics about the model of woman that seemed to be the optical tools which satisfied men as a sexual appetites changed to another way of feminine movement in the sudden economical and social changes in the States after war. This movement came to a peak by the feminists in 1970s and they have been tried to find the identities and individualities, and we have to recognize their services. I studied the unique feminism works of Georia O'keefee and Judy Chicago as a ways never being tried. Till forming O'keefee's typical works, she have been influenced by three large situations; the first, learned the paintings to her master, Arthur Wesley Dow, the second, influenced and to be influenced the artistic characters with Stiglitze and the last, to be inspired by the photographers' close-up techniques. Dow's technique which principals of sharing and repeating the harmony of lines and the light and the darkness abstractly made the core in her painting works. Stiglitze realized O'keefee's abilities as seeing her works, being affected by Dow and supported her artistic acts as putting an exhibition on her works at his Gallery 291. O'keefee developed her techniques to the 3 zinnias as a close-up technique which being learned by photographers met at the Stiglitz circle. She tried to set her own arts living in nature and tried to put her own inner experiences. But by still being critics of androcentric understandings and glances and the hurts of Stiglitz's wantonizing, she spent the rest of her life at the desert of New Mexico. Her paintings are characterized with enlargement, repeating and colors. She expressed her works in between conception and abstraction. Her works as material of nature, she expressed the woman's body with special colors and structural forms as a symbolic ways. Since 1919, she began to combine with her painting and photographs very seriously. Art's world of Judy chicago started with experiences in childhood. Her mother always supported Judy's talents for arts and planted the recognition of woman's free to her heart. her father's progressive idea of woman's rights affected Judy Chicago's works impling feminism. Jewish parents of hers recognized and tried to inform the issues of social problems. She thought the special woman's properties to break up the androcentric society. At some her works revealed her purpose, for example, in the Dinner Party, as expressing woman's genital parts, she tried to face the man's society. They were faced to different situations in the forming of painting arts, troubling at the man's glances, Geogia O'keefee made her way of art very passively, but Judy Chicago, the other way around. But they are women in common, they started to use the woman's body to express the woman's rights and the feminism. Each of them were trying to pursue the woman's freedom. As you could see, you should attent to the subject that it could unique the every issue just one as a matter of woman. As rising the feminism, identities and rights for female painters are guranteed though, I tried to compare and study with two artist, knowing the problems differentiation with men and women as the leftovers in this societies and to purpose putting the spotlight efforts of feminists from the past to present. Key word: Feminism, Feminist, Georgia O'keeffe , Judy Chicago, womanhood , woman, modernism

more
반출 Meta View 목록