미술교육에 대한 초등학생의 인식조사 : 강원 지역을 중심으로
A study of the elementary students' perception on Art education : focused on Kangwon area
- 주제(키워드) 도움말 미술교육 , 초등학생 , 인식
- 발행기관 강릉원주대학교 교육대학원
- 지도교수 도움말 하연수
- 발행년도 2016
- 학위수여년월 2016. 8
- 학위명 석사
- 학과 및 전공 도움말 교육대학원 미술교육
- 실제URI http://www.dcollection.net/handler/kangnung/000000008379
- 본문언어 한국어
초록/요약 도움말
미술교육은 정보화시대를 살아가고 있는 우리가 창의적인 인간으로 성장할 수 있도록 우리의 삶에서 큰 영향을 미치고 있다. 학교 교육을 처음으로 시작하는 초등학생들의 미술교육에 대한 인식은 곧 우리의 사회와 문화를 이해하는 것과 같다. 이에 본 연구는 미술교육에 대한 초등학생의 인식을 조사하여 그 인식을 바탕으로 현재 학교 미술교육의 실태를 파악함으로써 학생들이 흥미롭게 미술수업에 참여하도록 도움을 줄 수 있는 참고 자료를 제공하는 것에 목적이 있다. 본 연구를 위하여 강원도 5개 지역에 소재한 8개의 초등학교 학생 500명을 연구 대상으로 선정하여 설문조사 방식으로 진행하였다. 조사 방법은 관련 문헌을 고찰하고, 선행 논문을 참고하여 강원지역에 적합한 미술교육 환경 조성을 위한 17개 항의 설문으로 구성한 설문지를 사용하였다. 설문에 대한 결과는 SPSS ver 20으로 분석하였으며, 문항별 분석 결과에 따라 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 여학생이 남학생보다 미술교육에 대한 인식이 더 긍정적으로 나타나 미술교육에 대한 흥미도가 높았다. 또한, 3학년 학생들은 미술교육에 대한 호기심이 컸지만 4, 5, 6학년 학생들은 의사실기에 접어들면서 미술교육에 대한 흥미를 잃어가는 것을 볼 수 있었다. 여학생은 남학생보다 비교적 우뇌가 발달하였다는 연구결과를 통해 보면, 여성은 좌뇌가 발달한 논리적 성향이 강한 남성보다 감정적이며 넓은 시야로 대상을 보기 때문에 다양하고 섬세한 표현이 가능한 점을 미루어 볼 때, 미술교육에 대한 인식이 높게 나타난 것으로 볼 수 있다. 3학년은 미술을 배운 시기가 4, 5, 6학년보다 짧아 미술에 대한 호기심이 많고, 고학년보다 유연한 사고체계를 가지고 있어 자유로운 표현능력이 가능했으나, 4학년부터는 자신의 작품과 친구들 작품의 비교를 통해 자신이 표현적인 면에서 부족한 점을 발견하게 되면서 급격히 미술에 대한 자신감과 흥미를 잃어가는 것으로 볼 수 있다. 둘째, 감상지도와 학습평가에서 5, 6학년의 인식이 높고, 교사의 개별지도와 토론·발표 지도에서는 3학년의 인식이 높게 나타났다. 교육과정의 정상적인 운영과 재료와 도구의 사용법 및 주의사항 설명, 교사의 개별지도에서는 평창지역의 학생들 인식이 낮고, 미술 전담교사의 필요성 여부에서는 양양, 평창지역의 인식이 높게 나타났다. 고학년으로 올라갈수록 학생들은 미술 과목의 이해를 통해 감상지도와 학습평가에 관심이 높아지지만, 타인과의 비교로 인한 자신감 상실로 교사의 개별지도와 토론·발표를 어려워하는 것을 볼 수 있었다. 평창지역은 다른 지역의 학교보다 규모가 작은 학교로 학생들의 경쟁의식이 비교적 낮아 교사의 개별지도에 관심이 낮은 것으로 보인다. 또한, 교사의 업무량이 많아 미술수업이 다른 수업으로 대체되어 교육과정의 정상 운영에 어려움이 있는 것으로 보이며, 지역적 영향과 교사의 연수 기회가 상대적으로 적어 재료 사용과 설명에 대한 인식이 낮게 나타난 것으로 보인다. 양양과 평창지역은 외부 교육의 경험이 적은 만큼 학교 미술수업에서 전문성의 요구가 다른 지역에 비해 높은 것을 볼 수 있었다. 셋째, 미술 과목과 다른 과목의 연관성에 대한 질문에서는 전체 여학생과 5, 6학년이 연관성이 높다고 인식하고 있으며, 미술교육을 통한 주변 환경의 미적 경험과 자유로운 표현에 대한 항목에서는 여학생이 남학생보다 관심이 많고, 적극적인 태도를 볼 수 있었다. 여학생은 남학생보다 수평적 사고로 주변을 넓게 보기 때문에 미적인 대상을 쉽게 발견할 수 있으며, 고학년으로 올라갈수록 과목의 이해력이 풍부해지므로 다른 과목과 연계하는 통합교육이 원활해지는 것으로 보인다. 본 연구결과의 분석을 근거하여 모든 학생이 지속해서 미술교육에 흥미를 갖기 위해서는 그들의 관심 분야를 활용한 수업 개발을 통해 학생 스스로 수업에 참여할 수 있도록 교사의 노력이 필요하다. 미술 교과목과 타 교과목 간의 연계성을 고려한 미술교육 프로그램 개발은 학생들에게 다양한 체험과 사고의 방법을 제공하고, 유연한 사고능력을 길러주는 효과적인 미술교육이 되도록 이루어져야 할 것이다. 따라서 본 연구는 학생들이 창의적인 인간으로 성장할 수 있도록 학생들의 요구와 현시점에서의 다양한 사회적 현상들이 반영된 새로운 미술 교과 교육과정 개발과 교과서 제작에 기여하여 학생 수준과 지역 실정에 맞는 수업지도를 할 수 있기를 바란다.
more초록/요약 도움말
Art education has a big influence today since it has raised people as creative people in the information age. Understanding the art education of elementary school students who start their school education first in their life is like understanding our society and culture. Thus, this thesis studies on the awareness of art education of elementary school students and has a purpose of providing references that lead students to participate in art classes with more interests by understanding the actual condition of today’s art education in schools based on the research. Five hundred students of the eight elementary schools in the five towns of Gangwon province were selected for the research targets and the research was progressed in the questionnaire survey. For the method of survey, the questionnaire, composed of seventeen items aiming for the appropriate environment of art education in Gangwon province, was used after going through related documents and precedence theses. The result was analyzed with SPSS ver.20 and the analysis of each question drew the following results. First, female students had more positive awareness in art education than male students so their interest in art education was higher. Also, the third-grade students had big curiosity in art education but the forth, fifth and sixth-grade students lost their interest in art education after turning into the stage of pseudo-naturalistic (Victor Lowenfeld). According to the research result that the right brain of a female is relatively more developed than a male, the reason that female students had higher awareness in art education could be defined from how a female can make diverse and fine expressions by seeing things in the more emotional and broader perspective than a male who has a logical tendency from the development of his left brain. The expression of the third-grade students had such freedom with big curiosity in art because they had the less educational background of art and more flexible ways of thinking than forth, fifth and sixth-grade students. However, when turning into the fourth grade, they started to see what they were lacking in expression by comparing their works to their friends’ works and gradually lost their interest in art education. Secondly, the fifth and sixth-grade students had higher awareness in the guide of appreciation and the evaluation when the third-grade students had higher awareness in the individual guidance of a teacher and the discussion. Students in Pyeongchang had lower awareness in the appropriately running course, the explanation of how to use materials and tools, and the individual guidance of a teacher. Yangyang and Pyeongchang had higher awareness in the need of a teacher, responsible for art classes. As students became older and understood the subject thoroughly, they had bigger interest in the guide of appreciation and the evaluation but found difficult in the individual guidance of a teacher and the discussion because they lost self-confidence while comparing with others. The size of the school in Pyeongchang was smaller than other schools so that students had a lower sense of rivalry and lower interest in the individual guidance of a teacher. Also, it seemed that a teacher had difficulties of running the course appropriately because of his heavy workload, and the regional influence and how a teacher relatively has insufficient opportunities for training caused the lower awareness of explaining how to use materials and tools. Basically, the schools in Yangyang and Pyeongchang required more professionalism in art education than others because they had less opportunities of off-site training to teachers. Thirdly, in the question, asking for a correlation between the subject of art and other subjects, the overall female students and fifth and sixth-grade students had a correlation with the question. In the question, asking for aesthetic experiences of surroundings and free expressions through art education, female students were more interested and active than male students. This should be because female students see surroundings widely in the horizontal way of thinking and find aesthetic targets easily. Also, as they grew older, their ability of understanding subjects grew together so the integrated education with other subjects became smooth. Based on the analysis, the research concludes that the development of the art class and the efforts of a teacher, applying students’ interest, are needed to draw student’s will to participate in art education. The development of art education program in the consideration of connectivity between the subject of art and other subjects should offer diverse experiences and ways of thinking to students, and help them raise their creativity. Therefore, this thesis expects to contribute to the development of new art education program, reflecting students’ demands and today’s diverse social phenomena, and the publication of a textbook so there can be art classes appropriate for all levels of students and regional circumstances in order to raise students to be creative people.
more목차 도움말
국문초록ⅰ
Ⅰ. 서론 1
1. 연구의 필요성 및 목적 1
2. 연구의 내용 및 방법 3
Ⅱ. 이론적 배경 4
1. 미술교육의 필요성 4
가. 자기(내적)표현을 위한 수단 4
나. 시각 훈련을 통한 인지능력 향상 6
다. 이성과 감성능력의 균형 6
라. 개성과 창의성의 접근 7
마. 심미적 표현능력 8
2. 미술교육의 목적 9
가. 미적 바라보는 눈 9
나. 형을 만드는 능력 10
다. 창의성에 대한 접근 11
라. 감성 능력 11
3. 초등학교 미술 교육과정 13
가. 교수요목 시기 13
나. 제1차 교육과정 시기 13
다. 제2차 교육과정 시기 15
라. 제3차 교육과정 시기 16
마. 제4차 교육과정 시기 17
바. 제5차 교육과정 시기 18
사. 제6차 교육과정 시기 20
아. 제7차 교육과정 시기 21
자. 2007년 개정 교육과정 시기 22
차. 2009년 개정 교육과정 시기 24
카. 2015년 개정 교육과정 시기 25
4. 초등학교 미술 수업 방법 27
가. 미술 이해지도 27
나. 미술 표현지도 30
다. 미술 감상지도 34
5. 선행연구 분석 37
Ⅲ. 연구방법 40
1. 연구대상 40
2. 조사도구 43
3. 연구절차 46
4. 자료처리 48
Ⅳ. 연구 결과 및 해석 49
1. 미술교육에 대한 초등학생의 인식 49
가. 성별에 따른 미술교육에 대한 인식 49
나. 학년에 따른 미술교육에 대한 인식 53
다. 지역에 따른 미술교육에 대한 인식 56
2. 미술과 교육과정 운영 및 학습지도에 대한 초등학생의 인식
58
가. 성별에 따른 미술과 교육과정 운영 및 학습지도에 대한 인식58
나. 학년에 따른 미술과 교육과정 운영 및 학습지도에 대한 인식60
다. 지역에 따른 미술과 교육과정 운영 및 학습지도에 대한 인식63
3. 미술교육 효과에 대한 초등학생의 인식 67
가. 성별에 따른 미술교육 효과에 대한 인식 67
나. 학년에 따른 미술교육 효과에 대한 인식 69
다. 지역에 따른 미술교육 효과에 대한 인식 71
4. 미술에 대한 초등학생의 자유로운 생각 72
가. 미술이란 무엇이라고 생각하십니까? 72
나. 학교의 미술수업에서 어떤 활동을 하고 싶은가요? 74
다. 학원에서 미술 활동을 한 경험이 있다면, 학교의 미술수업과
학원의 미술수업은 어떤 차이가 있다고 생각하십니까? 76
Ⅴ. 결론 79
참고문헌 82
표목차 85
Abstract 86
부록
