朝鮮後期 民畵에 대한 硏究 : 花鳥畵를 中心으로
A Study on Folk Painting in the Late Joseon Period : Centering on Hwajohwa(flower-and-birt painting)
- 발행기관 江陵大學校 敎育大學院
- 지도교수 차영규
- 발행년도 2007
- 학위수여년월 2007. 8
- 학위명 석사
- 학과 및 전공 美術敎育專攻
- 원문페이지 iv, 63 p.
- 본문언어 한국어
초록/요약
세계 여러 나라의 여러 민족이 독특한 조형양식을 형성하는 것은 각자 그 민족만이 갖고 있는 역사관이나 예술적 의지에서 비롯된다. 이렇게 각기 다른 역사관과 사고의 차이는 각 문화권과 계층 간에 다양한 미술 양식을 형성하게 되는 요인이 되고 있다. 한국의 회화양식이 타 문화권의 회화양식과 다른 독특한 특징을 나타내고 있는 이유도 우리문화가 갖는 우리만의 사고에서 비롯된 것이라 할 수 있다. 예로부터 우리 민족은 자연을 사랑하고 숭배하는 민족성을 지니고 있었다. 우리의 자연은 인간의 삶과 예술의 근원이며, 우리민족이 표현하고자하는 예술의 이상적 대상인 것이다. 이러한 자연을 상징하고 있는 것이 민화이다. 그러나 이러한 민화는 우리 민족의 미의식과 정감이 순수하게 회화의 한 형식으로 구체화되어 표현되었음에도 불구하고 저속한 그림으로 밖에 평가받지 못했던 것이 안타까운 현실이었다. 그러므로 전통문화의 계승·발전이라는 차원에서, 또는 민화를 바라보는 시각이나 독창적인 회화의 한 장르로서 위치를 바로 세우는 일이 매우 중요하다고 생각된다. 민화는 우리 생활을 풍요롭게 하기 위한 실용적인 생활화이며, 우리 민족의 생활 철학과 생활 감정이 솔직하게 표현된 화화의 한 형식이라고 할 수 있다. 그리고 우리 민족의 소박한 희망이 담겨 있으면서 우리에게 기쁨을 맛보게 해주며, 생활공간을 아름답게 해주고 있는 것이다. 뿐만 아니라 우리 사회에서 생활 습속에 따라 제작된 대중적인 실용화로서 학문적 표현에 의하면 “민족의 신앙, 기원, 일상생활과 사회적 질서유지를 목적으로 한 교 화, 주거공간의 미화를 위한 장식, 민중의 미의식에 직결되는 작품”이라 통칭하고 있다. 이러한 민화는 조선후기에 일반 민중의 그림으로 널리 유행 하였으며 우리 회화사의 주류에서 먼 거리에 있는 비전문적인 화공, 장인들이 주도하였고 일반서민의 그림에 대한 욕구를 채워주기 위해 그린 소박하고 꾸밈없는 그림이었다. 우리가 전통 문화를 찾고 이를 계승·발전시키는 일은 어느 민족 어느 시대를 막론하고 매우 중요한 일이 아닐 수 없다. 왜냐하면 그것은 한 민족 문화권의 번영을 약속해주고 그 기반을 마련해 주는 정신적인 바탕이 되기때문이다. 동시에 우리 선조들이 가지고 있는 정신도 소중히 여겨, 현대의 조형적, 기교적 요소와 맞게 재해석하여 새롭게 연구가 지속될 때 우리의 전통적인 민화가 올바르게 계승·발전되어질 것이라 믿는다. 본 논문에서는 민화의 여러 소재들 중 화조화를 통해 우리 회화의 아름다움과 특징, 나아가 한국미의 재발견이라는 의미에서 문헌연구와 더불어 여러 가지 측면을 고찰해 보고자 한다.
more초록/요약
What several races in many countries of the world makes the uniquely moulding forms originates from a historical view or an artistic intention, which is possessed by each peculiar to the race. This way, the historical view different in each and the difference in thinking are becoming a factor that comes to be formed diversely art forms between each cultural area and class. Even in terms of Korea's painting mode, a reason for showing unique characteristic different from a painting form in other cultural area can be also said to result from a thought peculiar to us, which our culture has. From ancient times, our race has had racial characteristics that love and worship nature. Thus, our nature is the origin of human life and art, and is the ideal subject of art that our race tries to express. What is symbolizing this nature is folk painting. It was regrettable reality that this folk painting was evaluated just as a vulgar painting in the face of having been expressed, by which aesthetic consciousness and sentiment in our race was embodied purely in one form of painting. Therefore, it is thought to be very important to rightly build a position from the dimension called the succession of traditional culture, or as an angle of looking at a folk painting or one genre of an originative painting. A folk painting can be said to be a practically life painting aiming to allow our life to be abundant, and to be one form in a painting, which was frankly expressed philosophy and emotion in life of our race. And, it allows us to experience a joy and makes the living space beautiful while being contained a rustic hope of our race. In addition, according to academic expression as a folk painting is the popularly practical painting that was manufactured depending on convention of life in our society, it is being commonly designated as “a work that is directly linked to racial faith, prayer, enlightenment of aiming at daily life and at maintenance in social order, decoration for beautification of residential space, and aesthetic consciousness of the people.” This folk painting was broadly popular as a drawing of the general masses in the late Joseon period, and had been led by unprofessional painters and artisans who are in the distance from the mainstream in the history of our painting. And, a folk painting is just a frank and artless drawing that was described aiming to satisfy a desire for a painting in generally common people. What we search for traditional culture and inherit and develop this cannot but be very important, regardless of any race and any period. That is because of becoming the spiritual foundation that promises prosperity and arranges for its basis in a cultural area of one race. Simultaneously, it is believed that our modern Hwajohwa(flower-and -bird painting) will be rightly succeeded and developed when being continued a new research by being re-analyzed in line with a modernly formative and sophisticated element, with regarding even spirit possessed by our ancestors as precious. This study is aimed to consider beauty and characteristics of our painting, and further several aspects together with a literature study in a sense called the re-discovery of Korean beauty, through Hwajohwa among many materials of a folk painting.
more목차
Ⅰ. 서 론 = 1
1. 연구목적 = 1
2. 연구범위 및 방법 = 2
Ⅱ. 민화의 일반적 고찰 = 4
1. 민화의 발생 배경과 의미 = 4
2. 민화의 특성 및 분류 = 6
1) 민화의 특성 = 6
2) 민화의 분류 = 10
Ⅲ. 민화 화조화의 개념 및 특성 = 12
1. 민화 화조화의 생성 및 발전 = 12
2. 민화 화조화의 일반적 분류 = 13
1) 정통화 속에서의 화조화 = 14
2) 민화속의 화조화 = 15
3. 민화 화조화의 특성 = 17
1) 상징성과 장식성 = 17
2) 조형성 = 27
Ⅳ. 민화의 현대적 의미와 과제 = 35
1. 현대적 의미 = 35
2. 민화연구의 과제와 방향 = 39
Ⅴ. 결론 = 45
참 고 문 헌 = 48
참 고 도 판 목 록 = 50
참 고 도 판 = 51
ABSTRACT = 61
