『햄릿』과 『한여름 밤의 꿈』에 나타난 극중극 연구
A Study on Shakespeare's Play-Within-A-Play : Hamlet and A Midsummer Night's Dream
- 발행기관 강릉대학교 교육대학원
- 지도교수 이혜경
- 발행년도 2007
- 학위수여년월 2007. 2
- 학위명 석사
- 학과 및 전공 영어교육 전공
- 원문페이지 iii, 51 p.
- 본문언어 한국어
초록/요약
이 논문의 목적은 셰익스피어가 극중극이라는 ‘테아트럼 문디’(Theatrum Mundi) 개념을 바탕으로 극 속에서 예술적 자의식(self-consciousness)을 표현하고 있다는 관점에서 극을 비평하는데 있다. 극중극은 일차적으로 극이 인생을 극화하는 모형을 제공하는데 이렇게 생긴 극적환상과 실재의 이중적 구조는 관객에게 환상과 현실의 관계에 대한 의문을 고취시킨다. 또한 극중극은 극예술에 대한 작가의 견해가 작품 속에 직접적으로 표현되지 않고 플롯의 구조와 표면적 주제 속에 은유적으로 반영되게 만든다. 셰익스피어의 작품 『햄릿』(Hamlet)과 『한여름 밤의 꿈』(A Midsummer Night's Dream)을 살펴 볼 때 전체 극 속의 부분 집합으로서의 극중극의 성격은 각각 다른 특징을 보인다. 『햄릿』속 극중극「곤자고의 살해」(The Murder of Gonzago)를 연출하면서 햄릿은 연극의 목적을 “자연에 거울을 대는 것”(the mirror up to Nature)이라고 분명히 밝히고 있다. 이것은 햄릿(Hamlet)이 극중극 무대 위에 클로디어스(Claudius)의 범행을 그대로 모방 재현하는 방식으로 나타난다. 극중극이라는 허구에 의해서 흔들리는 클로디어스의 모습을 통해서 관객은 연극이 현실의 재현공간이 되면서 현실로 인지되고 현실을 지배하는 과정을 보게 된다. 인생의 모방으로서의 연극세계에 대한 불신을 자발적으로 중단함으로써 극적 환상에 동화되는 관객의 행위가 작품 속에 극화된 것이다. 극작가로서 셰익스피어는 관객의 극적환상에 대한 감정몰입을 통해서 극적환상이 얼마나 현실에 영향을 미칠 수 있는가를 살펴보는 것이다. 『한여름 밤의 꿈』에서 결혼 축하극으로 준비된 「피라머스와 시스비」(Pyramus and Thisbe)는 보틈(Bottom)과 장인들이 본극(frame play)의 라이샌더(Lysander)와 허미아(Hermia)의 사랑을 희화적(burlesque)으로 패러디(parody)하면서 본극에서 잘 구축되어 오던 극적환상을 고의적으로 깨뜨리는 양상으로 재현된다. 이것은 관객에게 그들이 보는 것이 엄연한 연극적 환상임을 일깨워 주면서 극적환상에 대한 관객의 거리두기로 나타난다. 셰익스피어가 자신의 극예술 창조의 과정을 패러디한 극중극을 삽입하고 이에 대한 비평까지 극화함으로써 그의 극예술과 관객의 반응에 대한 자의식을 실험해 본 것이다. 이상에서와 같이 극중극은 무엇보다도 극에서 관객의 관극 행위를 두드러지게 하여 관객이 단순히 연극을 보는 것이 아니라 극장과 인생, 그리고 극과 극작가에 대한 인식을 갖도록 유도한다. 이렇게 셰익스피어는 작품 속에서 자신이 만들고 있는 극세계를 내적으로 조명하기 위하여 극중극이라는 극적장치를 매우 효과적으로 사용한다.
more초록/요약
The purpose of this study was to review some of Shakespeare's plays from the perspective that he was expressing his self-consciousness in his plays based on the concept of ‘Theatrum Mundi' or a play-within-a-play. A play-within-a-play fundamentally offers a model to dramatize a life with, and the resulting double structure of the dramatic fantasy and the reality raises a question about the relationships between fantasy and reality among the audience. Furthermore, a playwright avoids revealing his opinions about the dramatic art directly in his works by employing a play-within-a-play and makes them reflected metaphorically in the plot structure and superficial themes. In Hamlet and A Midsummer Night's Dream by Shakespeare, the play-within-a-plays that are the subsets of the frame plays show different characteristics in terms of personality. Directing The Murder of Gonzago, the play-within-a-play in Hamlet, Hamlet makes it clear that the goal of the play is to take “the mirror up to nature," which is carried out by the enactment of the crime made by Claudius on the stage. Watching Claudius shaken by the fiction of the play-within-a-play, the audience sees the process of reality being reproduced in the play and the play being perceived as reality and dominating it. Dramatized in the work was the act of the audience being assimilated with the dramatic fantasy by voluntarily ending their distrust in the world of the play, an imitation of life. Shakespeare as the playwright investigates how much influence dramatic fantasy can have on reality through the audience's empathy with the dramatic fantasy. Prepared as a celebration of a wedding in A Midsummer Night's Dream, the play-within-a-play, Pyramus and Thisbe, is intended to parody the love between Lysander and Hermia in the frame play in a burlesque manner by Bottom and the craftsmen. It's reproduced by intentionally breaking the dramatic fantasy that's well been established in the frame play, which makes the audience realize that what they're watching is nothing but a fantasy in a play and appears in the form of the audience's having a distance from dramatic fantasy. By inserting a play-within-a-play that parodies his own creation process of the dramatic art and even dramatizing the criticism, Shakespeare conducts an experiment with his self-consciousness of the dramatic art and the audience's reactions. In short, a play-within-a-play induces the audience to believe that they're not watching a mere play but getting an insight into the theater, life, play, and playwright by highlighting the audience's act of theatergoing in the play. Shakespeare made a very effective use of a dramatic device called a play-within-a-play in order to internally illuminate the dramatic world that he created in his work.
more목차
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 극적환상과 실재의 이중적 구조 = 4
1. 현실을 모방 재현하는 극적환상 = 4
2. 현실을 패러디하는 극적환상 = 13
Ⅲ. 극적환상과 실재에 관한 관객의 반응 = 25
1. 극적환상에 대한 감정몰입 = 25
2. 극적환상에 대한 거리두기 = 34
Ⅳ. 결론 = 45
인용문헌 = 48
