管樂器 이미지의 陶磁造形 硏究
A study of ceramic art in the wind instrument image
- 발행기관 江陵大學校 産業大學院
- 지도교수 高聲鍾
- 발행년도 2007
- 학위수여년월 2007. 2
- 학위명 석사
- 학과 및 전공 産業美術學科
- 세부전공 窯業디자인專攻
- 원문페이지 iv, 55 p.
- 본문언어 한국어
초록/요약
상징은 인간 본질의 심오한 표현이다. 상징은 모든 시대 모든 문명에 있어왔거니와, 구석기시대 동굴벽화에서 처음 나타난 이후 문명과 함께 발전해 왔다. 그러나 상징은 단순한 인공물 이상의 것이다. 올바른 문맥 안에 있을 때면, 그것은 여전히 우리에게 힘차게 말을 걸고, 우리의 지성, 정서, 영혼에게 얘기한다. 우리는 생각에 도달하기 위해 이미지에서 출발하기 때문에 상징은 창의성을 내포하고 있으며, 모든 수동적인 이해에 대한 부정이기도 하다. 예술표현 수단으로서의 음악과 도예는 시간예술과 조형예술이라는 각각 다른 특성에도 불구하고 인간의 내면의 세계를 전달한다는 관점에 서 동일한 것이라고 할 수 있으며, 시간성과 공간성을 동시에 추구할 수 있는 도자예술 표현이 가능하다고 생각한다. 음악은 비가시적(非可視的)인 형태이다. 이를 가시적(可視的)인 형태로 표현하기 위해서 악기 중에서도 관악기를 조형의 소재로 삼아, 도자예술의 좋은 소재가 될 수 있음을 보여주고 본인의 조형세계에 대한 표현영역을 넓히고자 한다. 관악기는 음악의 음향적 인상을 구현하는 구체적인 수단으로 도구화된 것으로 청각적 이미지와 시각적 이미지를 충분히 내포(內包)하고 있으며, 그 자체로 훌륭한 조형성을 지니고 있다. 관악기 이미지를 구체화하기 위하여, 관악기에 대한 일반적 고찰을 바탕으로 본인의 직관과 상상력을 통해 상징적인 표현형식을 취했다. 여기에는 관악기 자체가 지닌 조형성에 음악의 청각적 이미지와 결합시키기도 하고, 인간의 감정과 결합시키기도 하며, 자연물과 결합시키기도 하여 다양한 표현이 이루어지도록 다각적인 시도를 해봤다. 이 과정에서 조형 활동은 형태로서 그 결과를 얻기 이전에 수많은 사고 매개를 통하게 되며 연구적인 태도가 필요함을 알 수 있었다. 그것은 자유로운 발상이면서 창조하는 자의 생생하고도 존엄한 사상이형(形)을 통해서 발언하며 형태화되고 구체화되는 것이다. 본 연구를 하면서 관악기이미지를 점토라는 매개체를 통하여 조형한다는 것은 표현의 한계점은 있지만 이는 앞으로 더 많은 실험과 연구가 뒷받침 되면 해결 될 수 있을 것이란 희망적인 생각을 가지게 되었다. 흙이라는 원초적이고 인간 삶의 근원적인 물질이 도예인 들의 옆에 언제나 존재하는 한 어떠한 주재로든 창작의 불씨가 꺼지지 않기를 바란다.
more초록/요약
A symbol is a profound representation of the nature of humans. That has existed all the time in history, regardless of age and type of civilization, and has developed as part of civilization since it first appeared on the ancient tomb murals in the Old Stone Age. Yet symbol is more than a mere artificial thing. The right use of symbol in the right contexts strikes people and affects their intelligence, emotion and soul. As an image is the starting point of an idea, a symbol is creative in itself, and that defies people's passive understanding of itself. Music and ceramic art, which are both a vocabulary of art, could be said to be the same in that they convey the inner world of humans, though they are distinctively different as art based on tempo and formative art. And it seems possible to make a musical expression of ceramic art approach in pursuit of both temporality and spatiality. Music is not visible. In order to represent it in a visible form, it's attempted in this study to prove that among different musical instruments, wind instruments could be selected as good materials for ceramic art, and to enlarge this researcher's sphere of formative expression. As wind instruments were developed as a means to show the sound impression of music, they have both auditory and visual images, and their plasticity is excellent as well. To embody the image of wind instruments, literature of those instruments was reviewed, and then their image was represented in a symbolic manner by deploying this researcher's intuition and imagination. Various attempts were made to connect the plasticity of wind instruments with the auditory image of music, human emotion or natural things to describe their image in a diverse way. In this process, it's found that plastic activities required numerous thinking media to produce visible results, and that they called for intensive research efforts as well. Those who create art works could visualize their fresh and dignified thoughts through plastic activities. There were some limits to expressing the image of wind instruments through a medium of clay, but the attempt by this study to do that allowed this researcher to believe that more experimental and research efforts would make it possible to actualize it. As long as clay that is primitive and the source of human life exists, ceramic artists should channel their perpetual energy into creating superb art works.
more목차
Ⅰ. 서 론 = 1
1. 연구 목적 = 1
2. 연구내용 및 방법 = 3
Ⅱ. 본 론 = 5
1. 이론적 배경 = 5
(1). 관악기의 일반적 고찰 = 5
1) 관악기의 역사 및 개념 = 5
2) 관악기의 종류 = 6
3) 관악기의 구조 및 형태분석 = 9
4) 관악기의 조형성 = 10
(2). 관악기 이미지의 상징적 표현 = 11
(3). 현대도예에 나타난 관악기의 이미지표현 = 15
2. 디자인 및 제작과정 = 27
(1). 디자인 계획 = 27
(2). 제작과정 = 28
1) 태토 및 성형 = 28
2) 장식 및 시유 = 29
3) 소성 = 29
4) 유약조합표 = 29
5) 소성곡선표 = 31
3. 시작품 및 시안 = 32
Ⅲ. 결 론 = 49
참 고 문 헌 = 51
